Auch in Zukunft wird es noch weitere Umbauten, Veränderungen und neue Inhalte geben.

So, daß Ihr hier bald alle Infos zu unseren Künstlern und den neuesten Curzweyhl-Veröffentlichungen findet: Videos, Fotos, Tracks zum reinhören und natürlich auch die Möglichkeit CDs & DVDs zu kaufen.

Die Faszination Mittelalter ist die Faszination einer bunten Zeit,
einer offensichtlichen und überschaubaren Zeit mit klarem
Weltbild. Der Mensch wusste, was – und warum er es macht
und was passiert, wenn er diese oder jene Regel nicht einhält.
Der heutige Mensch befindet sich auf einer ständigen Flucht,
einer Flucht vor der selbst geschaffenen Realität und vor dem
eigenen ich.

Die Welt ist – wie im Mittelalter wieder in Angst
vor dem Weltuntergang und dem nahenden jüngsten Tag – egal
ob man sich Protestant, Katholik oder Atheist nennt! In dieser
Stimmung präsentieren van Langen das Liedmaterial der neuen
CD „Zeytreise.“ Schon das Coverbild zeigt die Richtung. Ein
Schiff – Symbol für Reise und Entdeckungen liegt in der Hand
einer Frau, welche die Zeit symbolisiert. Es ist nicht ersichtlich,
ob „Fräulein Zeit“ das Schiff behütend an sich nimmt, oder ob
sie es im Nebel in eine ungewisse Zukunft fallen läßt.

Musikalisch schließen van Langen an die Vorgänger CD
„Zeychen der Zeyt“ 2005 an, die Lieder sind jedoch wesentlich
ausgereifter und aufwendiger produziert und es wurde mehr
Wert auf eingängige Melodien gelegt. Auf dem Album finden
sich auch drei Lieder aus dem Mittelalter, die bisher noch nie
auf Tonträger aufgenommen wurden.

Mit manchen Bands ist es, wie mit alten Weinen: Sie werden mit den Jahren immer besser! Zweifellos eine Phrase, aber selten passt sie so treffend wie im Falle der metallischen Knappen MINOTAURUS.

Nach 15 Jahren Bandgeschichte und der damit verbundenen Veröffentlichung von vier EPs und zwei Full-Length-Alben liefern MINOTAURUS auf dem neuen Werk „The Lonely Dwarf“ zweifellos ihr Highlight ab – und dies nicht nur in kompositorischer Hinsicht.

Schon der Opener „Illusions“ (bei dem sich Freedom Call-Sänger Chris Bay, ebenso wie bei „Edge Of A Rainbow“ als Gast die Ehre gibt) zeigt, dass sich MINOTAURUS mehr denn je darauf konzentriert haben schlüssige, kompakte Songs zu schreiben, die dem Hörer schnell in die Gehörgänge flutschen, um dort dauerhaft Wurzeln zu schlagen.

Und wenn wir schon mal beim Thema Gäste sind, so sollten auch Markus Steffen (Sieges Even) und Moritz Sohns (Dreamreaver), die beide Gitarrenparts für „Fighting For Nothing“ beigesteuert haben, genauso wenig unerwähnt bleiben wie die liebliche Stimme von Sabine Cristal (Symphony Of Voices) beim Titeltrack und die Licks von Jarno Fur beim Instrumental „Ouroboros“.

Die Erweiterung des MINOTAURUS-Gefüges durch Sängerin Julia Feser erweist sich zudem schnell als Glücksgriff, denn die Duette mit Gründungsmitglied Oliver Klump lassen den Gänsehautfaktor des Öfteren in die Höhe schnellen.

Doch dies ist nicht die einzige Neuerung im Hause der MINOTAUREN: Auf vielfachen Wunsch der Fans hat man sich erstmalig an einen deutschen Text heran gewagt und was würde sich dafür besser eignen als der bei den zahlreichen Livekonzerten von MINOTAURUS ständig erklingende Kampfschrei „Holla, die Waldfee“.

Langjährige Supporter der Band werden trotz dieser Neuerungen nicht enttäuscht sein, denn nach wie vor dominieren die treibenden Gitarren des Duos Mayer/Zumkeller, die gerade mit ihren Doppel-Leads und keltisch angehauchten Melodien wieder ein unverkennbares Stück zum Gesamtsound des MINOTAURUS-Heavy-Rock beitragen.

Ein Muss stellt auch wieder die aufwändige Videoproduktion als Bonustrack der CD dar. Der Namensgeber des Albums „The Lonely Dwarf“ dient dabei als Titelsong für die Filmproduktion und Fanpersiflage „Der einsame Zwerg“, die mit einem Prolog von Bestsellerautor Markus Heitz („Die Zwerge“) bestückt ist. Für alle Rollenspieler und Lagerfeuer-Freaks haben MINOTAURUS sogar noch eine Akustikversion des Songs aufgenommen und auf den Rundling mit drauf gepackt.

Das neue MINOTAURUS-Werk ist nicht einfach ein weiteres Fantasy-Heavy-Rock-Album! Nein – „The Lonely Dwarf“ ist eine CD voller Spannungsmomente, Ideen und Curzweyhl … HOLLA, DIE WALDFEE!!!

Die erste Auflage erscheint im
hochwertigen Limited Edition DigiPak und bietet neben den 12
Album-Songs auch das Bonusstück „Three Roses“
sowie einen zusätzlichen 5.1 Surround-Mix des Liedes
„Elfennacht“.

Drei lange Winter sind seit dem letzten Silberling von „Des Teufels Lockvoegel“ mit dem Titel „Carmina Mystica“ vergangen. In dieser Zeit beschäftigten sich die Spilleyt mit dem großen Thema: Alchemie.

Sie wältzen Bücher, befragten Hexen und lasen in Eingeweiden bis das vorliegende Werk mit dem wohlklingenden Namen „Schwarze Kunst“ vollendet war. Jedem Lied auf „Schwarze Kunst“ wurde ein alchemistischer Prozess zugeordnet, der zur Erlangung des Steins der Weisen notwendig ist (stirb und werde). Aus diesem Grund werden die Titel jeweils von einem alchemistischen Spruch eingeleitet, welche am Ende des Werkes die Anleitung zur Herstellung des Lebenselixiers preisgibt.

Wen also die Neugierde gepackt hat, wie man sein Leben verlängern oder gar Unsterblichkeit erlangen kann, der findet auf „Schwarze Kunst“ einige Hinweise dazu.

„Schwarze Kunst“ ist eine Mixtur aus mittelalterlichen Melodeien und spährisch-tranceartigen Klängen gepaart mit beschwörenden Zauberformeln die ein langes Leben verheißen.

Das hier vorliegende Palästinalied-Projekt vereint eine grosse Visionen, ein musikalisches Kunstwerk zu schaffen, welches in seiner Art einzigartig ist. Zum ersten Mal in der Musikgeschichte wurden alle 13 Strophen des Palästinaliedes und zwei Strophen aus der Carmina Burana komplett aufgenommen. Eine Reihe national und international bekannter Musiker aus dem Bereich der historischen und der Independent Musik interpretieren jeweils eine Strophe des wather von der vogelweide klassikers. Keiner der teilnehmenden Künstler hatte Zugriff auf die Bearbeitung der anderen Interpreten und so entstand ein facettenreiches und abwechslungsreiches Gesamtbild. Die langwierige und mühselige Arbeit des Zusammensetzens der einzelnen Musikbeiträge wurde mit viel Feingefühl vorgenommen und das Ergebnis ist wirklich groß- und wahrlich einzigartig.

Die historische Situation

Die Kreuzzüge, “bewaffnete Pilgerfahrten” westeuropäischer Christen nach Jerusalem hatten in den letzten Jahren des 11. Jahrhunderts zur Eroberung des Heiligen Landes Palästina aus den Händen der vermeintlich “Ungläubigen” und zur Gründung des Kreuzfahrerkönigreiches Jerusalem geführt. Zur Entstehungszeit des Palästinaliedes, mehr als ein Jahrhundert später sind die Christen des Heiligen Landes längst in der Defensive: Jerusalem selbst ist 1187 an den Ayubitensultan Saladin verlorengegangen und die Reste christlicher Herrschaft in den Küstenstädten wie Akkon, Tyrus oder Jaffa, dem heutigen Tel Aviv, halten sich nur noch aufgrund des zähen Widerstands der geistlichen Ritterorden der Tempelritter, Johanniter und Deutschritter. Auf päpstliches Betreiben hin hat der spätere römisch-deutsche Kaiser Friedrich II. von Hohenstaufen am Tage seiner Aachener Königskrönung im Jahre 1215 das Kreuz genommen und geschworen, Jerusalem für das Christentum zurückzuerobern. Mehr als ein Jahrzehnt ist vergangen, als Friedrich daran denken kann, seinen Plan in die Tat umzusetzen. Kreuzzugsprediger ziehen im Auftrag des Papstes durch Deutschland wie seit mehr als einem Jahrhundert, die Menschen zur Unterstützung dieses “Heiligen Krieges” gegen die Muslime aufzurufen.

Der Dichter

Doch auch Friedrich II. selbst ist nicht untätig. Walther von der Vogelweide befindet sich in den Diensten des Staufers, das jetzt alternde einstige ‘enfant terrible’ des Minnesangs. Neben seiner für die “klassische Zeit” der Minnedichtung revolutionär realistischen Liebeslyrik hatte Walther ein zweites Genre im Grunde überhaupt erst geschaffen, die “Sangspruchdichtung”, locker aneinandergereihte Sprüche zu weltlicher, oft politischer Thematik. Zunächst hat Walther für Friedrichs Onkel Philipp von Schwaben, dann für dessen welfischen Todfeind Otto IV. gedichtet, zwischendurch auch für diverse deutsche Landesfürsten, bevor er bei seinem derzeitigen Brotgeber gelandet ist. An diesen aber binden ihn doch ungleich festere Bande, hat Friedrich dem moribunden Propagandisten doch ein Lehen zukommen lassen, wohl ein kleines Landgut, von dessen Einkünften er auf seine alten Tage gut leben kann. Ob dieses jedoch mit dem “Vogelweidehof” nahe Würzburg zu identifizieren ist, wird von der Forschung allgemein bezweifelt. Mit dem Kreuzzugsgedanken hat sich Walther in diesen Jahren schon verschiedentlich beschäftigt, so in seinem “Kreuzlied” und sogar in der berühmten Elegie “ouwe war sint verswunden alliu miniu jar!”

Das Lied

Als deutlichstes Dokument seines Einsatzes für den kaiserlichen Kreuzzug ist aber lange Zeit eben das Palästinalied in Anspruch genommen worden, mit dem nach Ansicht der älteren Forschung deutsche Ritter für die Teilnahme an Friedrichs Orientunternehmen begeistert werden sollten. Gerade hier ist man sich aber heute gar nicht mehr so sicher. In der Strophe „Kristen, juden, heiden“ führt Walther ausdrücklich die Ansprüche aller drei Religionen auf das Heilige Land an, ja, die Dreizahl der Religionen korrespondiert im Text geradezu mit der Heiligen Dreieinigkeit. Vom Nathan in Lessings Ringparabel trennt Walther dann allerdings das Ergebnis, daß der christliche Anspruch eben doch als einziger „reht ist“. Dennoch ist vermutet worden, Walthers in Anbetracht der Zeitumstände relativ moderater Tonfall gegenüber den nichtchristlichen Religionen sei auf der einen Seite auf das weltoffene Klima am Hofe Friedrichs zurückzuführen, der die kulturellen Errungenschaften der Juden wie der Muslime eingestandenermaßen liebte, auf der anderen Seite aber auf die Tatsache, daß es Friedrich im Jahre 1229 schließlich gelungen ist, Jerusalem auf dem Vertragswege und ohne einen einzigen Schwertstreich wieder in christliche Hand zu bekommen. Das Palästinalied wäre demnach erst nach dem Kreuzzug entstanden zur Rechtfertigung für das in Teilen der Christenheit monierte Ausbleiben eines Massakers an den “Ungläubigen”. Die Stichhaltigkeit dieser Argumentation zu bewerten, ist hier nicht der Ort, aber schon die Vorstellung hat etwas ungemein Faszinierendes: Ein Lied, entstanden als Rechtfertigung für eine Verständigung zwischen den Religionen in einer Zeit des Hasses wird nach Jahrhunderten neu interpretiert als Zeichen der Hoffnung, daß endlich Frieden sein möge in jenem Land, das so viele Menschen das “Heilige” nennen.

]]> http://www.curzweyhl.de/releases/404-palastinalied-projekt.html/feed 0 http://www.curzweyhl.de/releases/376-eisenherz.html http://www.curzweyhl.de/releases/376-eisenherz.html#comments Wed, 27 Sep 2006 14:53:35 +0000 Omniamedia http://www.curzweyhl.de/?p=376 Unterschiedlicher können musikalische Welten kaum sein und doch vereinen sie sich beim Debütalbum der deutschen Band EISENHERZ zu einer eindrucksvollen Symbiose.  Klassik-Arrangements treffen auf harte moderne Metalklänge und verschmelzen zu einem ausdruckstarken und epischen Klangteppich. Raue männliche Gesangparts stehen einer zarten weiblichen  Stimme gegenüber, die es versteht, die Zuhörer in andere Sphären zu heben. Durch diese bewusst eigenwillige Zusammenstellung gelingt es EISENHERZ ein ganz eigenes Soundgerüst zu erschaffen. Unterstützung bekamen EISENHERZ vom Produzenten Dieter Roth dessen Handschrift unter anderem auch die letzten drei Haggard-Alben trägt.

Die Texte spiegeln oftmals versteckte erotische Sehnsüchte, Wunsch- und Lustträume wider. Aber auch sozialkritische Aspekte werden z. B. beim Titel Träum schön kleines Kind  laut. Dieser Text spiegelt in seiner zeitlosen Form durchaus mittelalterliche als auch aktuelle Szenarien wider. Passend dazu werden teilweise Refrain und Textstellen in Latein gesungen.  Die energiegeladenen Arrangements sind intelligent ausgeklügelt und überraschen den Hörer immer wieder mit neuen Wendungen. Straightes Gitarren-Riffing, ein Bass, der nicht nur als Rhytmusinstrument verstanden wird, sondern den Songs einen  mitreissenden Groove verpasst und das treibende Schlagzeug bilden gleichermassen eine Einheit. So entsteht ein Sound der die Zuhörer unweigerlich in seinen Bann zieht und dem „Film im Kopf“ freien Lauf lässt.